интернет-журнал о бизнесе, карьере и образовании
3 .. 5
  • Курсы ЦБ РФ
  • $ 65.31
  • 75.37
спецпроект
Vzmakh-30

Сытый художник

 

В 27 лет Алина Суркова ушла с позиции стратегического маркетолога в международной компании и занялась поисками себя. Попытки понять, чего же хочется от жизни, привели к творческому кризису, а тот, как ни странно, — к идее собственного проекта. Сейчас, три года спустя, Doodle&Sketch это интернет-магазин художественных товаров, платформа с видеоуроками от топовых художников и сервис доставки коробочек-сюрпризов; в штате проекта работают 7 сотрудников и 80 художников-преподавателей. Неплохо, а?

Текст: Анастасия Столбова

 

— Алина, как к такому успеху мог привести творческий кризис?

— Начну с того, что я всегда любила творчество: в 2011 году окончила курсы масляной живописи и продолжала рисовать в свободное время. После ухода с работы рисовала каждый день, читала, размышляла, медитировала, разбиралась в себе. Через пару месяцев поняла, что вдохновение испарилось, прогресс медленный, я впала в уныние. В ту пору завела инстаграм и следила за успешными художниками. И как-то раз подумала: ведь когда-то и они были в самом начале пути. Не знали, как мотивировать себя на творчество, как заработать на нем, где искать вдохновение... Я хотела узнать их истории. Так родилась идея коробочек-сюрпризов от известных художников, которые получили название Doodle&Sketch Author’s Box. В них лежал журнал с эксклюзивным интервью, набор таких же, как у героя выпуска, художественных материалов, предмет его вдохновения и, что самое интересное, — видеообзор коробочки и видеоурок от этого успешного человека!

— Трудно было запускать творческий бизнес?

— Вообще, на момент запуска проекта Doodle&Sketch я уже успела поучаствовать в трех стартапах: от производства инновационных рекламных конструкций до запуска социальной сети, с акцентом на поиск знакомых или просто хорошей компании для любого вида совместной деятельности. Не в качестве основателя, а как приглашенный специалист. Ни один из этих проектов не продержался больше года. Где-то из-за отсутствия инвестиций, а где-то из-за недоработанной идеи, которая «не выстрелила». С одной стороны, я всегда интересовалась бизнесом и меня вдохновляли истории об успешных компаниях, которые меняют мир, начиная свой путь в гараже с 10 долларами в кармане. С другой — у меня было стереотипное мнение, что заниматься творчеством можно только для развлечения, что художник — это всегда голодный человек без нормальной работы и что прокормить себя зарабатывая на творчестве просто невозможно. Словом, когда родилась идея коробочек-сюрпризов, первая моя мысль была: «Я не слышала ни об одном успешном статрапе, связанном с творчеством, — возможно, эта сфера не очень перспективна?». Тем не менее, идея настолько захватила, мой бизнес-партнер поддержал ее, что я решила: «Когда, если не сейчас попробовать что-то новое?».

 

 

— Значит, творчество и бизнес все-таки сочетаются?

— Да, когда ты занимаешься бизнесом, а творчеством — твои клиенты. По-другому не выйдет. У меня пока что именно так. Раньше я рисовала почти каждый день. Сейчас, когда я занимаю должность руководителя проекта, рисовать получается... хорошо, если один раз в неделю. Я поработала в разных нишах и могу сказать, что нет хороших и плохих рынков, — это миф. Везде есть свои сложности. Если рынок простой — сложные конкуренты. Простые конкуренты — сложный вход на рынок. Простые клиенты — большие стартовые инвестиции. Каждый бизнесмен выбирает под себя и под свои желания тот рынок и ту нишу, от которой у него горят глаза. Это одно из самых важных условий успеха. В крайнем случае, вы должны нанять такого человека, у которого будут гореть глаза. Для меня, помимо прочего, важно, что сфера у нас очень добрая, если можно так выразиться. Творчество не обременено политикой, экономикой, религиозными вопросами. Оно вне времени, вне кризисов, вне пространства. Оно интернационально и всегда в глобальном понимании позитивно: чтобы творить, нужно раскрыть душу.

— Что для вас было самым сложным тогда и сейчас?

— В 2016 году самым сложным было «разрешить себе начать». То есть, поверить в то, что я могу начать что-то сама, с нуля, без финансовой поддержки. Отвечать на критику, которая поступала от друзей и родственников, уверенных в том, что, работая в творческой сфере, невозможно быть сытым. Сейчас самое сложное — это расширяться. Сейчас проект находится в переходной стадии — от стартапа к большой настоящей компании. Поиск инвестиций для этого необходимого «толчка» вперед — самое сложное.

— Расскажите о ваших клиентах? Как узнаете, что им нужно?

— В 83% случаев наши клиенты это женщины, 22-40 лет, часто с детьми от 1 до 7 лет, современные и открытые к новому. Они понимают, что, занимаясь только домом и работой, сложно сохранить внутреннее равновесие и душевное спокойствие. Они готовы и хотят развивать себя, раскрыть свой внутренний потенциал, потому что понимают, что такое развитие благоприятно скажется абсолютно на всех сферах их жизни. Основной метод изучения потребностей наших клиентов — слушать их. Каждый отзыв и мнение имеют значение. Например, когда мы еще выпускали только ежемесячные коробочки Doodle&Sketch Box, наши покупатели начали спрашивать: могут ли они посмотреть уроки, которые ранее снимали успешные художники, без покупки новых коробочек. Так и появился раздел «Уроки рисования».

 

 

— Насколько высок запрос на творчество в наше время? Он массовый или довольно узкий?

— Я бы назвала его «массовым, на стадии зарождения». Это становится такой же популярной сферой и способом развития личности, как йога. Если раньше на людей, занимающихся растяжкой и йогой, смотрели, как на существ с другой планеты, то теперь в каждом крупном офисе есть корпоративный тренер по йоге, а современные квартиры строят с планировкой под «уголок для пилатеса». Творчество сейчас находится на той же стадии, что и йога 6-7 лет назад: идет зарождение большого тренда. Если раньше творчество стереотипно было только для детей или для профессиональных художников в беретах, то сегодня им занимается каждая вторая мама в декрете. Потому что, как и йога, творчество обогащает душу, проникает внутрь сознания и исцеляет. Оно, как медитация, помогает вам находиться «здесь и сейчас», в этом самом моменте, наслаждаясь тем, что вы делаете. Это  созидание в чистом виде.

— Как думаете, реально сейчас открыть проект, похожий на ваш? Начать с нуля? Может, уже даже появился такой?

— Похожего проекта на данный момент на российском рынке не найти. Есть отдельно онлайн-школы рисования, отдельно интернет-магазины, отдельно площадки с полезным контентом. Начать с нуля можно всегда и все, что угодно. А вот приобретение лояльности — очень длительный процесс. Много онлайн-школ открываются на месяц и потом пропадают в неизвестном направлении с деньгами своих учеников, поэтому для успешной работы такого рода проекта, конечно, потребуется время на то, чтобы доказать аудитории, что вы стабильны, серьезно настроены и выпускаете только качественный продукт.

— И что вы немного больше, чем бизнес?

— Да, поэтому в ближайшее время мы планируем заняться благотворительностью: работать вместе с детскими и взрослыми онкологическими центрами и предоставлять их пациентам возможность свободно творить в рамках нашей программы арт-терапии. Ведь творчество — способно решительно на все!

Следить за комментариями этой записи   
Войдите с помощью или , чтобы оставить комментарий

Свежие статьи

Летний кадр

Летний кадр

6 фотоконкурсов для профессионалов и любителей.

27 июня 2019 0 3
Сколько стоит кусочек звезды?

Сколько стоит кусочек звезды?

Как заработать на сокровищах из космоса.

26 июня 2019 0 17
IT-конструктор

IT-конструктор

Какие технологии отбирают хлеб у программистов?

25 июня 2019 0 54